Ακόμη και χωρίς τη συμμετοχή ενός αυταρχικού κόμματος σε μια κυβέρνηση, ο λεγόμενος «πολιτιστικός πόλεμος της δεξιάς» έχει ξεκινήσει εδώ και καιρό και έχει επιτυχία. Όχι μόνο στη Θουριγγία ή τη Γερμανία, αλλά και διεθνώς, ο πολιτισμός λειτουργεί ως στρατηγική πόλωσης. Προσφέρει ένα ιδιαίτερα αποτελεσματικό, συχνά υποτιμημένο πεδίο για αφηγήσεις νομιμοποίησης και παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ως χώρος απήχησης για τους ενισχυτές της ιδεολογίας -τους διανοούμενους του περιβάλλοντος- επειδή χτίζει γέφυρες νομιμοποίησης μεταξύ του δεξιού λαϊκισμού και του νεοναζισμού (βλ. Heitmeyer, σελ. 117 επ.). Ο πολιτισμός λοιπόν χρησιμοποιείται ασύστολα ως μέσο ιδεολογικής πάλης. Τώρα έρχονται τα άσχημα νέα: μια αυταρχική κυβέρνηση μπορεί εύκολα να εκμεταλλευτεί τη χρηματοδότηση της τέχνης.
Οι αφηγήσεις νομιμοποίησης έχουν τον χαμηλότερο κοινό τους παρονομαστή στην υποτιθέμενη πτώση του γερμανικού λαού και σε καμία περίπτωση δεν αποδεικνύονται βάναυσες δυστοπίες, αλλά αρχίζουν με τη διαφοροποίηση από το ξένο προκειμένου να δημιουργηθεί η εικόνα μιας εθνικής κοινότητας που ανήκει μαζί. Η εισαγωγή αυτής της διχοτομίας του «τοπικού» και του «ξένου» στον πολιτισμό και η αντιπαράθεσή του με την κοινωνική ποικιλομορφία είναι μια ισχυρή γέφυρα νομιμοποίησης μέσα σε ένα ετερογενές περιβάλλον προκειμένου να σφυρηλατηθούν συμμαχίες.
Ελευθερία τέχνης ή απαλλαγμένη από την τέχνη;
Τυπικά, η καλλιτεχνική ελευθερία συζητείται ως δικαίωμα στην ελευθερία όταν οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό κρατούν ψηλά τον συχνά χρησιμοποιούμενο καθρέφτη στην κοινωνία και το «επιτρέπεται να το κάνει αυτό;» ή «αυτό είναι ακόμα τέχνη;». «Πρέπει να επιτρέπεται στην τέχνη να κάνει τα πάντα!» είναι η λιγότερο περίπλοκη απάντηση σε μια περίπλοκη ερώτηση που μερικές φορές διαχέεται από τις σελίδες με τα κύρια χαρακτηριστικά. Η αντικειμενική νομική διάσταση του θεμελιώδους δικαιώματος, που ανοίγει τη συνταγματική βάση για την προώθηση μιας ελεύθερης καλλιτεχνικής ζωής, συζητείται λιγότερο συχνά. Στη λειτουργία της ως δικαίωμα στην παράσταση, η καλλιτεχνική ελευθερία σπάνια γίνεται αντιληπτή, μόνο όταν συζητούνται τσιτάτα όπως «συνάφεια συστήματος» και «πρεκαριάτο καλλιτέχνη». Και εδώ, η συζήτηση αποτυγχάνει όταν τα συστήματα κοινωνικής ασφάλισης συγχέονται με την προώθηση της πρωτοπορίας του αύριο. Στο επίκεντρο της χρηματοδότησης της τέχνης βρίσκεται η κίνηση προς την ανεξάρτητη δημιουργία τέχνης, η οποία, ανεξάρτητα από την αγορά, προωθεί τη συνύπαρξη πολλών διαφορών στην κοινωνία όπου η χρηματοδότηση της κοινωνίας των πολιτών δεν επαρκεί. Η τέχνη δημιουργεί έτσι χώρους δυνατοτήτων και δυνατοτήτων στους οποίους οι άνθρωποι ως καλλιτέχνες διαμορφώνουν την κοινωνική γλυπτική της κοινωνίας (πρβλ. Beuys «Call for Alternatives»).
Η δημόσια χρηματοδότηση της τέχνης ωθεί αυτή την κοινωνικοπολιτική αποστολή προς τα εμπρός, έτσι ώστε να αναδυθούν στην τέχνη ουτοπίες, έμπνευση και σχέδια για κοινή ζωή. Αλλά αν ένα πολιτιστικό γραφείο πέσει στα χέρια της δεξιάς, τότε η καλλιτεχνική ελευθερία μπορεί να πάει σπίτι, γιατί η εθελοντική διαχείριση παραστάσεων μέσω της χρηματοδότησης της τέχνης βασίζεται στη δημοκρατία και τη λειτουργικότητα των θεσμών της. Είναι δυνατή η εκτεταμένη επιρροή, όπου λαμβάνονται αποφάσεις προϋπολογισμού και χρηματοδότησης ή αποφάσεις πολιτιστικού προσωπικού, είτε στη δημοτική πολιτιστική επιτροπή του δημοτικού συμβουλίου είτε στην πολιτιστική διοίκηση, οι διαδικασίες επιλογής χρηματοδότησης πραγματοποιούνται σε ένα ελάχιστα διαφοροποιημένο κανονιστικό πλαίσιο . Κατά συνέπεια, υπήρξε ήδη μια τεράστια κατακραυγή στη Θουριγγία το 2019, όταν το AfD επρόκειτο να αναλάβει την προεδρία της επιτροπής πολιτισμού στο δημοτικό συμβούλιο της Βαϊμάρης .
Στρατηγικές απονομιμοποίησης και αποσταθεροποίησης
Όσον αφορά την πολιτιστική πολιτική, η «γερμανική κουλτούρα» χρησιμοποιείται για να τοποθετήσει την αυτοεικόνα σε ένα χρονικό, ταυτιστικό και ομοιογενές πλαίσιο. Το δόγμα της ανωτερότητάς του ατόμου περιφρονεί «το ξένο». Στη μυθική υπερβολή του «λαού» και του «έθνους» προκύπτουν κοινές φαντασιώσεις εξουσίας ή, για να το θέσω με τα λόγια του Γκάουλαντ: «Ο Χίτλερ και οι Ναζί είναι απλώς ένα κομμάτι πουλιού σε περισσότερα από 1000 χρόνια επιτυχημένης γερμανικής ιστορίας». Στην πολιτιστική χρηματοδότηση, αυτό μεταφράζεται σε αποκλεισμό των «πολιτικών συναισθημάτων» από τη δημόσια χρηματοδότηση, προκειμένου να δοθεί χώρος σε εξυμνητικές αφηγήσεις ταυτότητας ή να ικανοποιηθούν «λαϊκές εκπαιδευτικές απαιτήσεις». Ωστόσο, ο αποκλεισμός της κριτικής τέχνης δεν αντιστοιχεί στην κρατική ουδετερότητα με την έννοια της ίσης εξέτασης όλων των περιεχομένων, αλλά μάλλον ταυτίζεται με εκείνα που έχουν απολιτικό χαρακτήρα. Ή για να το θέσω με τα λόγια του εκπροσώπου της ομάδας πολιτιστικής πολιτικής για το AfD Jongen: «Θα είναι τιμή και χαρά για μένα να κατέχω αυτό το αξίωμα και να αντιμετωπίσω την απολύμανση του πολιτιστικού τομέα». Η επιλογή της γλώσσας που υποδηλώνει πολιτισμική «καθαρότητα» στο ύφος του εθνικοσοσιαλιστικού λεξιλογίου υγιεινής και καθαρισμού έχει το ιδεολογικό της σημείο αναφοράς στην ιδέα μιας ομοιογενούς πολιτισμικής ενότητας και μιας σταθερής κοινότητας αξιών. Αυτή η κοινότητα αξιών μολύνεται από άλλους πολιτισμούς («πολυπολιτισμικούς»), έτσι ώστε μια διαδικασία καθαρισμού είναι απαραίτητη. Η δημόσια απαξίωση λαμβάνει χώρα κατά μήκος της αφήγησης της «ουδέτερης» τέχνης. Εικάζεται μια πολιτικοποίηση που συγχέεται με την κριτική στάση και την υπεράσπιση των δημοκρατικών αξιών, τόσο σε ό,τι αφορά τα ωράρια του θεάτρου όσο και σε μουσειακές εκπαιδευτικές προσεγγίσεις ή χώρους μνήμης και, τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, στην επιλογή της χρηματοδότησης του έργου . Στο προεκλογικό πρόγραμμα της Θουριγγίας για το 2019, το AfD υποστήριξε ήδη ότι η τέχνη δεν ήταν τίποτα άλλο από ένα γεγονός πιστό στην κυβέρνηση που διεξήγαγε ακόμη και ασυγκράτητη πολιτική προπαγάνδα υπό τη σημαία της καλλιτεχνικής ελευθερίας (σελ. 82). Η υποτιθέμενη παραβίαση της ουδετερότητας προσφέρει το δικαίωμα να διεκδικεί τον αποκλεισμό της, να είναι «θύμα» του συστήματος της ελίτ και να πρέπει να επαναστατεί εναντίον του προς όφελος της διατήρησης και της διατήρησής του. Για να το θέσω με τα λόγια του Höcke: «Δεν χρειαζόμαστε τίποτα άλλο από μια αναστροφή 180 μοιρών στην πολιτική μνήμης». Παράλληλα, επικαλείται την εχθρική εικόνα του κατεστημένου. Το παράδοξο της πολιτικής σύγκρουσης έγκειται στην αντίστοιχη έκκληση στην καλλιτεχνική ελευθερία, γιατί τόσο οι δεξιές ομάδες όσο και οι κοινωνικές τους αντίστοιχες διεκδικούν την υπεράσπιση του πολιτισμού και της τέχνης.
Είχαν τουλάχιστον πολιτική επιτυχία με τον πολιτισμό, ακόμη και το μικρό μερίδιο περίπου 2% του κρατικού προϋπολογισμού της Θουριγγίας υπόσχεται μικρή μόχλευση. Η ταραχή «εναντίον» του πολιτισμού, από την άλλη πλευρά, επιβραβεύτηκε πολύ πιο συχνά ή, για να το θέσω με τα λόγια του Tillschneider: «Η βάση και το σημείο εκκίνησης κάθε πολιτιστικής υποστήριξης πρέπει να είναι μια αυτοπεποίθηση δέσμευση στη γερμανική ταυτότητα, καθώς μόνο το AfD αντιπροσωπεύει». Αλλά οι επιθέσεις προκαλούν πολύ λίγη προσοχή από το κοινό, γιατί η ζημιά δεν θα συμβεί μέχρι να μπορέσουν να εργαστούν μόνο καλλιτέχνες που γίνονται μέλη μιας κρατικής εποπτευόμενης οργάνωσης που βασίζεται στο πρότυπο του Πολιτιστικού Επιμελητηρίου του Ράιχ. Ο πολιτισμός είναι ήδη κατεστραμμένος όταν δεν μπορεί να επενδύσει την ενέργειά του στην ανάπτυξη νέων εργαλείων αλλαγής, αλλά εκφοβίζεται και έχει αποξηρανθεί οικονομικά ή πρέπει να υπερασπιστεί τον εαυτό του από κάθε είδους δεξιές αναταραχές. Είναι μια σταδιακή διαδικασία: η μετατροπή σε ένα αυταρχικό σύστημα υπόσχεται, στα φανταστικά σενάρια της καταστροφής, να εξουδετερώσει την τάξη στη φιλελεύθερη κοινωνία. Όσο περισσότερο η προηγουμένως κριτική τέχνη υποτάσσεται στο διατακτικό παράδειγμα, τόσο περισσότερο απομακρύνεται από την κοινωνική της λειτουργία. Οι φορείς μετάδοσης που βρίσκονται σε ηγετικές θέσεις στο δελτίο AfD είναι υπεύθυνοι για αυτή τη διαδικασία. Αν και δεν ανήκουν στον πυρήνα των διανοουμένων του περιβάλλοντος, λειτουργούν ως γέφυρα στο mainstream με έναν δήθεν σοβαρό αέρα, κάτι που λανθασμένα λέγεται (ή λέγεται) ότι συμβαίνει με τους «ιδρυτές» των υποτιθέμενων καθηγητών και κόμμα διανοουμένων του AfD.
Η ταλαιπωρία των αντικειμενικών αξιακών αποφάσεων
Επιστροφή στην αντικειμενική-νομική διάσταση της καλλιτεχνικής ελευθερίας. Σε μια ομοσπονδιακή σύγκριση, το σύνταγμα της Θουριγγίας είναι ρητά σχεδιασμένο να είναι παρόμοιο με έναν θεμελιώδη κρατικό κανόνα, σύμφωνα με τον οποίο ο πολιτισμός, η τέχνη και τα έθιμα απολαμβάνουν προστασίας και υποστήριξης από το κράτος και τις τοπικές αρχές του, Άρθρο 30 Παράγραφος 1 του Συντάγματος του Κράτους της Θουριγγίας. Αλλά αυτό δεν λύνει το πρόβλημα, επειδή το πλάτος του επιτρεπόμενου διαδρόμου δύσκολα μπορεί να διαμορφωθεί. Ωστόσο, δεν υπάρχουν νομικές ρυθμίσεις που να διασφαλίζουν διαδικασίες ή να προσδιορίζουν την κρατική εντολή, με εξαίρεση τις κατευθυντήριες γραμμές για τον προϋπολογισμό και τη χρηματοδότηση. Προφανώς τα συνταγματικά όρια της «μη χρηματοδότησης» θα επιτευχθούν μόνο όταν το εύρος και η κατανομή της χρηματοδότησης της τέχνης είναι a priori ακατάλληλα για τη διατήρηση μιας καλλιτεχνικής ζωής. Ενόψει του «δεξιού πολιτισμικού πολέμου», κανείς δεν πρέπει να ελπίζει σε προστασία από το δικαστικό σώμα (χωρίς παράβαση!). Στην περίπτωση άλλων θεμελιωδών δικαιωμάτων επικοινωνίας (π . ερώτηση. Στην περίπτωση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, δεν έχει γίνει μέχρι στιγμής τέτοιος καθορισμός του θεμελιώδους δικαιώματος για συγκεκριμένο οργανισμό. Ενόψει αυτού του κενού προστασίας της καλλιτεχνικής ελευθερίας έναντι του νόμου και λόγω της ουσιαστικής σημασίας της δημόσιας χρηματοδότησης για την ύπαρξη ενός ελεύθερου χώρου ζωής στην τέχνη, είναι απαραίτητο να συζητηθεί εάν η υπαρξιακή εξάρτηση από τη δημόσια χρηματοδότηση της τέχνης θα μπορούσε να έχει γίνει τόσο μεγάλο που έχει ξεπεραστεί το όριο που μετατρέπει την εθελοντική κρατική χρηματοδότηση σε εξαναγκασμό. Μια απλή νομική δομή για τη χρηματοδότηση της τέχνης θα ήταν τότε απαραίτητη, επειδή η αντικειμενική διάσταση της καλλιτεχνικής ελευθερίας δεν είναι «αμυντική», αλλά μάλλον ένα εύκολο θύμα αυταρχικών φαντασιώσεων.
The Thuringian AfD playbook – και αντίδοτα
Πώς συνεχίζεται λοιπόν ο «πολιτιστικός πόλεμος της δεξιάς»; Η πολιτιστική χρηματοδότηση σπρώχνεται ξανά στο χαμηλότερο δυνατό επίπεδο για να καταπνίξει τη φωνή της τέχνης. Ακριβώς όπως το ευρωπαϊκό εκλογικό πρόγραμμα του AfD απορρίπτει μια ευρωπαϊκή ταυτότητα και βλέπει την ευρωπαϊκή πολιτιστική χρηματοδότηση ως «ιδεολογική πίεση για συμμόρφωση» (σελ. 50), αμφισβητείται επίσης η υπάρχουσα – αν και περιορισμένη – ομοσπονδιακή αρμοδιότητα: η ερασιτεχνική τέχνη με προσανατολισμό τους πολίτες προωθείται στο οι δήμοι μαζεύονται, ψυχαγωγούνται, η φορολογούμενη «κάτι παίρνει για τα λεφτά της» αντί να επιδοτεί το εισιτήριο του θεάτρου για τους «εκεί πάνω». Όσο δεν αυξάνεται ο τίτλος του προϋπολογισμού για τη «λαϊκή τέχνη», ο πολιτισμός θα πρέπει να βρίσκεται σε δεύτερη μοίρα στις διαπραγματεύσεις για τον προϋπολογισμό και οι προϋπολογισμοί θα μειώνονται ή τουλάχιστον δεν θα αυξάνονται. Ιδιαίτερα επικριτικά αντιμετωπίζονται, εξετάζονται και σκανδαλίζονται τα αρχεία χρήσης κονδυλίων από την προηγούμενη νομοθετική περίοδο. Τα πολιτιστικά ιδρύματα υποφέρουν από αποπληρωμές που θεωρούσαν βέβαιες. Η πολιτιστική διατήρηση περνάει στο πολιτικό προσκήνιο: εδώ ένα μνημείο, εκεί ένα λαϊκό πανηγύρι ή η διατήρηση των παραδόσεων. Μερικές φορές θα υπάρχουν ακόμα οι «ναυαρχίδες» του πολιτισμού, τότε το έπος του Nibelungen θα γιορτάζεται σε μια εθνική σκηνή και το εγώ του ηρωικού έπους θα χαϊδεύεται τρυφερά. Οι διανοούμενοι απέδειξαν πριν από σχεδόν 90 χρόνια ότι δεν είναι μόνο το «αντράκι και η γυναίκα» που το ερωτεύονται. Η υπάρχουσα χρηματοδότηση δεν επεκτείνεται, οι καθιερωμένες δομές καταρρέουν, οι κοινωνικά επισφαλείς καλλιτέχνες εγκαταλείπουν τη Θουριγγία και η «ανοικοδόμηση» διαμορφώνεται. Η διοίκηση διανέμει τα κονδύλια του προϋπολογισμού απευθείας με βάση τις κατευθυντήριες γραμμές χρηματοδότησης που καθιστούν μια «θετική δέσμευση για την εθνικότητα» απαραίτητη προϋπόθεση, ασχολούνται με την ένδοξη ιστορία της Γερμανίας ή το υποτιθέμενο «φως» που έφερε η Αυτοκρατορία στις αποικίες. Στο βαθμό που οι επιτροπές επιλογής εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τη χρηματοδότηση έργων ή τις θέσεις διαχείρισης που πρέπει να καλυφθούν, αυτές είναι γεμάτες με φορείς μετάδοσης που βοηθούν τους συμμάχους τους να επιτύχουν την τελική τους δόξα σταδιοδρομίας.
Τι μπορείτε να κάνετε για να αντιμετωπίσετε αυτό; Το συχνά επαναλαμβανόμενο κάλεσμα για την κοινωνία των πολιτών είναι προφανές. Αυτό έχει επίσης απήχηση στην ίδια την καλλιτεχνική σκηνή. Αλλά η πολιτική και η διοίκηση μπορούν επίσης να αναλάβουν δράση πέρα από αυτό. Κάποια πράγματα έχουν ήδη εν μέρει επιτυχή, με πολλές μακροπρόθεσμες επιχορηγήσεις και την επέκταση του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Θουριγγίας καθώς και την πλήρωση διευθυντικών θέσεων. Πρέπει όμως να γίνουν περισσότερα: να δημιουργηθούν δομές υποστήριξης που είναι πιο απομακρυσμένες από το κράτος, για παράδειγμα μέσω οργανισμών που είναι πραγματικά οικονομικά ανεξάρτητοι και λειτουργούν με κέρδη κεφαλαίου και δεν βασίζονται σε επιχορηγήσεις. Αναθεωρήστε τις θέσεις και τις εξουσίες λήψης αποφάσεων των πολιτικά διορισμένων συμβουλευτικών επιτροπών και επιτροπών και προστατέψτε τις από αυτούς που προωθούν την ιδεολογία με τέτοιο τρόπο ώστε η ελευθερία να παραμένει υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, επειδή οι καλλιτέχνες μπορούν να εμπιστευτούν εκ των προτέρων. Ανάπτυξη δομών για χορηγούς και συγκέντρωση κεφαλαίων σε ιδρύματα που στο παρελθόν είχαν ελάχιστη ή καθόλου ανάγκη λόγω επαρκούς δημόσιας χρηματοδότησης – βοήθεια για αυτοβοήθεια. Ένας νόμος για τη χρηματοδότηση του πολιτισμού που καθορίζει τις προδιαγραφές για τις διαδικασίες επιλογής και τα κριτήρια λήψης αποφάσεων, ίσως ακόμη και να προβλέπει ένδικα μέσα κατά αποφάσεων, διορισμών ή κατευθυντήριων γραμμών χρηματοδότησης. Ένα πακέτο οικονομικής διάσωσης από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση ή άλλες ομοσπονδιακές πολιτείες που, εντός των οικονομικών συνταγματικών ορίων, υποστηρίζει δομές και καλλιτέχνες στη Θουριγγία που παραμένουν ορατοί τοπικά.
Αυτή είναι μια αυτόματη μετάφραση μιας ανάρτησης που δημοσιεύτηκε στο Verfassungsblog στη διεύθυνση URL https://verfassungsblog.de/das-ist-kunst-das-kommt-weg/ στις Mon, 29 Apr 2024 12:40:57 +0000.