Θα είναι μια έκθεση που δεν πρέπει να χάσετε, πανδημία που επιτρέπει: από τον Andy Warhol έως το Kara Walker, εδώ είναι πάνω από 80 έργα από τους πιο σημαντικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1960 έως το 2000 από τις συλλογές του Walker Art Center στη Μινεάπολη. Από τις 28 Μαΐου έως τις 22 Αυγούστου 2021, ο Palazzo Strozzi παρουσιάζει την American Art 1961-2001 , μια μεγάλη έκθεση που γιορτάζει τη σύγχρονη τέχνη των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής μέσω περισσότερων από 80 έργων καλλιτεχνών όπως ο Andy Warhol, ο Mark Rothko, η Louise Nevelson, ο Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Matthew Barney, Kara Walker. Εκτίθεται στη Φλωρεντία, μερικά από αυτά για πρώτη φορά στην Ιταλία, χάρη στη συνεργασία με το Walker Art Center στη Μινεάπολη.
Η έκθεση σκοπεύει να προτείνει ένα εξαιρετικό ταξίδι μέσα από σημαντικά και εμβληματικά έργα προσωπικοτήτων και κινήσεων που έχουν σηματοδοτήσει την αμερικανική τέχνη ανάμεσα σε δύο καθοριστικές ιστορικές στιγμές, την αρχή του πολέμου του Βιετνάμ και την επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου 2001: από την Pop Art στο Minimalism, από το Conceptual Art to Pictures Generation , μέχρι τις πιο πρόσφατες έρευνες της δεκαετίας του 1990 και του 2000. Επιμέλεια του Vincenzo de Bellis ( Επιμελήτρια και Αναπληρωτής Διευθυντής Προγραμμάτων , Εικαστικών Τεχνών , Walker Art Center ) και Arturo Galansino (Γενικός Διευθυντής, Ίδρυμα Palazzo Strozzi), η έκθεση μαρτυρεί την πολύπλευρη αμερικανική καλλιτεχνική παραγωγή μεταξύ ζωγραφικής, φωτογραφίας, βίντεο, γλυπτικής και εγκαταστάσεις, προτείνοντας μια άνευ προηγουμένου ερμηνεία σαράντα ετών ιστορίας και αντιμετώπιση ζητημάτων όπως η ανάπτυξη της καταναλωτικής κοινωνίας, η μόλυνση μεταξύ των τεχνών, ο φεμινισμός, οι αγώνες για τα πολιτικά δικαιώματα.
Το 1961 ο Τζον Φ. Κένεντι έγινε πρόεδρος και στις 11 Δεκεμβρίου ξεκίνησε επίσημα ο πόλεμος του Βιετνάμ, όταν τα πρώτα αμερικανικά ελικόπτερα έφτασαν στη Σαϊγκόν. το 2001 έγινε Πρόεδρος Τζορτζ Μπους όταν στις 11 Σεπτεμβρίου σχεδόν 3.000 άνθρωποι πέθαναν στην πιο δραματική επίθεση στο αμερικανικό έδαφος από το Περλ Χάρμπορ. Αυτά τα δύο χρόνια γίνονται ημερομηνίες λεκάνης απορροής που ορίζουν την επιβεβαίωση των Ηνωμένων Πολιτειών ως πολιτική υπερδύναμη, αλλά σηματοδοτούν επίσης μια εποχή άνευ προηγουμένου πειραματισμού για την τέχνη της οποίας η Αμερική γίνεται παγκόσμιο σημείο αναφοράς.
Σε ένα μονοπάτι που προσφέρει έργα άνω των 50 καλλιτεχνών, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή σε μερικές βασικές προσωπικότητες αυτών των σαράντα ετών. Κεντρικός είναι ο Andy Warhol, από τους οποίους παρουσιάζονται 12 έργα, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Sixteen Jackies (1964), αφιερωμένων στον Jackie Kennedy μετά τον θάνατο του JFK. Ένα ειδικό τμήμα της έκθεσης είναι αφιερωμένο στον πατέρα του σύγχρονου χορού, Merce Cunningham, του οποίου η έρευνα παρουσιάζεται μέσω μεγάλων εγκαταστάσεων που γεννήθηκαν από τη συνεργασία με τους Robert Rauschenberg και Jasper Johns. Η μεγάλη σεζόν της δεκαετίας του εξήντα γίνονται μάρτυρες έργων από δασκάλους όπως ο Donald Judd, ο Robert Morris, ο Bruce Nauman, ο John Baldessari: φιγούρες που γίνονται σημεία αναφοράς για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών που επαναπροσδιορίζουν τις νέες δυνατότητες της τέχνης. Μεταξύ αυτών προκύπτει ο προβληματισμός σχετικά με τη φιγούρα της γυναίκας από τον Cindy Sherman, τις πιστώσεις από τον κόσμο της διαφήμισης των Richard Prince και Barbara Kruger, την καταγγελία του στίγματος του AIDS από τον Felix Gonzalez-Torres ή τις ενοχλητικές μεταθανάτικες αφηγήσεις του Matthew Barney, του οποίου παρουσιάζεται με πρωτοφανή τρόπο για την Ιταλία την εγκατάσταση του Cremaster 2 (1999), ενός αμφιλεγόμενου έργου αφιερωμένου σε έναν δολοφόνο που ζήτησε τη θανατική ποινή για τον εαυτό του.
Ιδιαίτερη έμφαση της έκθεσης, η οποία είναι αφιερωμένη στην πιο πρόσφατη έρευνα της δεκαετίας του 1990 και του 2000, μεταξύ των οποίων στοιχεία αναφοράς για την αφρικανική αμερικανική κοινότητα, όπως ο Kerry James Marshall και ο Glenn Ligon ή καλλιτέχνες που ερευνούν την αμερικανική ταυτότητα με έναν εντελώς πρωτότυπο τρόπο, όπως όπως ο Paul McCarthy ξεχωρίζει. Ο Mike Kelley, ο Jimmie Durham και ο Kara Walker, από τους οποίους προσφέρεται μια ευρεία επιλογή έργων και σχεδίων βίντεο που μαρτυρούν την προκλητική του έρευνα μεταξύ ιστορίας και κοινωνικής σάτιρας σχετικά με θέματα φυλετικών διακρίσεων.
«Μετά από μια δύσκολη χρονιά όπως το 2020, η έκθεση θέλει να δώσει ένα σήμα επανεκκίνησης για την κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Φλωρεντίας και της Τοσκάνης, πρώτα απ 'όλα για το τοπικό κοινό μας αλλά και ως προσφορά για τους εθνικούς και διεθνείς επισκέπτες», δηλώνει ο Galansino: " Η αμερικανική τέχνη 1961-2001 αποτελεί μια μεγάλη πολιτιστική εκδήλωση που γιορτάζει την αμερικανική τέχνη, ενώ ασχολείται επίσης με σημαντικά ζητήματα, όπως οι αγώνες για τα πολιτικά δικαιώματα και ο ρόλος των γυναικών στην τέχνη: ένα πρωτότυπο και προκλητικό έργο για μια ανανεωμένη σκέψη για την «ιδέα του αμερικανικού ονείρου» χάρη στα έργα των καλλιτεχνών που επαναπροσδιορίζουν το ρόλο και τις δυνατότητες της τέχνης, επίσης ως εργαλείο για την αντιμετώπιση και την επισήμανση ζητημάτων και αντιφάσεων που επηρεάζουν την πολιτική, την κοινωνία και την ατομική ταυτότητα, αμερικανική και πέραν αυτής ».
The post Αμερικανική Τέχνη στη Φλωρεντία: μια έκθεση που δεν πρέπει να χάσετε (πανδημία το επιτρέπει) εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Atlantico Quotidiano .
Αυτή είναι μια αυτόματη μετάφραση μιας ανάρτησης που δημοσιεύτηκε στο Atlantico Quotidiano στη διεύθυνση URL http://www.atlanticoquotidiano.it/rubriche/american-art-a-firenze-una-mostra-da-non-perdere-pandemia-permettendo/ στις Tue, 06 Apr 2021 03:50:00 +0000.